书  法技巧：不思考不研究,写得越多越是熟中生俗、熟中生死!

  习书之初，看山是山，看水是水，看世间万物都是机械地存在着的。悟通之后，也就是人和书法能对话的时候，那么，看山就不是山了，是雄伟、威严的象征，看水也不是水了，是深沉，是力量，是大自然生命的流动。

  正如孙过庭所说“初学分布，但求平正；既能平正，务追险绝；既能险绝，复归平正”。两个“平正”是有区别的，第一个“平正”是在悟通之前，后一个“平正”是在悟通之后，也就是书法要达到的至高境界。

  有了晤性，不下苦功也是练不好书法的。所谓书法的“功力”，就是指按照古人的书写标准和规范进行书写所达到的程度。不像古帖，不能和古人对话，线条质量上不去，章法、布局不讲究，其表现就是功力未达到。

  社会文化知识的支撑，决定着一个人书法道路能否走远。有时候所学的文化知识和从事的社会实践不一定马上用得上，但它往往是潜移默化的一种应用，是不知不觉的一种自然补充。

   二

   王羲之云：“夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔先，然后作字。”这里所提到的“意在笔先”，是千百年来学书者所遵守的格言。后人对此意又有诸多论述。

  尽管当今书法处在一个多元化发展的时代，我们仍需要全面理解“意在笔先”的时代含义。所谓“意在笔先”，是欲作书之时，应对书写内容烂熟于胸，在“先散怀抱”之中，对字的问架结构、字形大小已经顺畅无碍，书写起来得心应手。

  我的理解是，“意在笔先”的过程是一个自然的过程.但需把握“自然”的一个“度”，不能不考虑.也不能过分依赖，过之则有提前安排的意识了。

  王澍《论书剩语》云：“作字不可欲立间架。有意整齐与有意变化，皆是死法。”由此看来，那种作书之前过分安排字形、结构的做法是违背书法创作理念的。

  颜真卿云：“岂不谓欲书先预想字形布置，令其平稳，或意外生体，令有异势。”这里隐藏着“意在笔先”的真正含义。即“意外生体”，是谓未有刻意安排之意。米芾云：“学书贵弄翰，迅速天真，出于意外。”“出于意外”和“意外生体”是一致的。在于平日强化笔法、结构、章法的锤炼，烂熟无碍，在“灵感和冲动”中，达到自然天成。

  三

  什么是好线条？有人说书写快的是好线条，慢的是坏线条：也有人说书写粗的是好线条，细的是坏线条：还有人恰恰持相反意见。其实，历史上的书法大家所创作的名碑名帖，书写快、慢、粗、细线条皆有，除个别线条质量稍差外，均称得上好线条。好线条均是符合宇宙本体的和谐规律的。是心灵和情感的展现。古人云“书为心画”，即是如此。

  书法创作是心灵的声音。一个人创作时的心境，是平静还是烦躁，通过作品都能反映出来。所以说，书法所展现的线条是有生命的，是有灵感的，是人把情感通过腕、指运作到笔尖，体现到纸上的线条，是人神经末梢的延续。

  四 

  书法艺术又是美学范畴的艺术。无论哪一位书家。所创作的作品都是给人看的。既然给人看。就应当给人以美的享受。所以我们经常听人讲，某某书家的作品就是好看，某某书家的字我看不懂，不知好在哪里。是的，社会上很多人对书法艺术欣赏水平深浅不一。

  那么。评价一个书家水平的基本标准。就是看社会上大多数人能否接受，是否越看越爱看，愈看愈耐看，也可称为“雅俗共赏”。“雅”的东西固然是好的，“俗”的东西也不一定不好。大多数人都说好。肯定有好的道理。书法创作是为大众欣赏的。不是给少数人看的。如果只为少数人所欣赏，再“雅”的艺术也是没有前途的艺术。

  五

  一幅好字，如同大自然一样具有和谐美，各方面的要素均达到协调。字美体现的是人的心灵美。不同时代书法的特征体现出不同时代人对美的追求。不同时代和不同的书体，或如村姑、农夫，或如城市俊男靓女，都有他们自然美的一面。现在经济发展了，社会进步了，焗油、化妆，甚至戴假发的人也越来越多了，但是，过分地装扮，使人反而显得不自然了，也就没有了人的真实面目，结果，心灵也就不真实了。

  书法艺术也是一样，我们强调继承传统，真正学到古人的精髓，学到书法传统艺术的本质，这是核心环节。如果对古人的技法和书论理解不够就一味强调体现个性，也就失去了书法本源的真实美感了。

  六

  书法是中国传统艺术的核心。“书画同源”是书画艺术共同发展的经典论断。汉字的产生就是伴随着绘画而发展起来的。发展到了今天，一些大专院校和研究机构，把书法、绘画专业分得越来越细。虽然对书法、绘画某些领域深层次研究起到了积极作用，但我还是不赞成把书、画割裂开来研究。 

  当前社会上和艺术领域出现的一些现象，如有些画得不错的画家写不好书法，甚至写不好题款，以至于影响了绘画的整体效果。纵观历史，像祝允明、徐渭、郑板桥、黄宾虹、石涛、张大干、齐白石等很多都是在诗、书、画诸方面皆有很深造诣的艺术大师，他们为我国书画艺术的发展做出了杰出贡献。

  当今文化呈现多元化发展的态势。无论学习哪一门艺术，都应该像古人那样，涉猎广泛一些。在学习书法的同时，应当学习绘画；学习绘画的同时，也应学习书法，以求全面发展，相互影响，更好地体现艺术的广泛性和厚重感。

  七

  我多年的学书体会是，在学书过程中，要强化“研究”意识。也就是研究书法。不能整天单一练习书写。更重要的是放在“研究”上。在研究的同时，使得书法线条、结构、章法、布局得到提高。一幅书法作品摆在你面前的时候。专家一看，就知道你悟了没悟，读了没读，思了没思。也就是研究了没研究。如果没有深入“研究”，你就会越写越麻烦，越写越烦躁。写得多了，固然会产生熟练的效果，但如果没有“研究”作支撑，那只是熟中生俗，或是熟中生死，这是非常可怕的结局.

  八

  我喜欢京剧。在多年演唱中我体会到，会唱是初级阶段，能唱能演是中级阶段，情景入戏才是高级阶段。京剧的一板一眼、一招一式都是很讲究的。也是不能怠慢的。写书法和唱京剧有很多相同之处。都是胜在细微上。凡是不注意细节的人。书法是写不好的，戏也不会演好的。整出戏是个整体，人物与人物之间是相关联的，互相配合才能演出好的效果。

  比如一个人在演唱时。其他的人要用肢体语言与之配合使整出戏浑然一体。书法创作也是一样，一笔一画、字与字之间都有关联衔接的问题。通篇只有贯气才能产生良好效果。所以。在我们进行书法创作过程中。细节决定成败。应多看看梅兰芳、裘盛荣等京剧大师的表演艺术，或许从中得到某些启示。